凝固的信仰-ob欧宝体育网址

文章为著名艺术家、湖南省美协副主席邹建平老师所撰，全文6300余字，阅读时间约莫25分钟。经由25000多公里的“一路向西，”此篇注定是东拉西扯。我是一个没有几多文化归宿感的人，因此，我的作品是具有反文化倾向的，只管其外表笼罩了堂而皇之文化标签和传统符号，但这只是一种计谋。

我深恶痛绝的是自我的重复和欺诈性的文化诈骗！一个画家，拿着传统作令箭，吓唬那些不太熟悉传统的外行们；我时常也厌恶盛行文化和贴有时尚化标签的进口货。庚子年，圈在家里无事可干，多反思。

墨苍蝇和洽色的鼠辈邹建平创作中作为一个水墨画家，案头上的砚台永远是盛着墨汁。本人自1998年起开始租赁事情室，第一个画室为88平方米。因为是作水墨画，画案上置砚台斟满“一得阁墨汁”，画室由此洋溢着墨香。

春天过来，引来许多小苍蝇，且逐步长大，自得其所，我不介意它们在我画室中飞来飞去。我喜欢用宿墨作画，故砚台边逐步结了一层层厚厚墨垢，以至在一天作画倒墨汁时附在边上的苍蝇们轰地一声飞散开，我才大开杀机。买来苍蝇拍，“啪”的一声响后，将其中一只打死在《刘进安画集》上，《刘进安画集》上结结实实地留下了一个墨点。

我凑近一看，竟是这昆虫肚子中的遗物——“一得阁墨汁”。我蓦地意识到它们偷吃了墨汁，靠墨汁得以长大成“材”。

接下来所有的苍蝇都是满腹墨水，且残留着墨汁的香精墨味，近墨者黑啊！我称画室中的昆虫为“墨苍蝇”。当下文化似有“墨苍蝇”之嫌。自以为满腹经纶，品评也多有无中生有，好褒扬，喜吹嘘，画界自然在此种民风中风和日丽，逐日里降生着某某顶尖级艺术“大咖”。

他们与现实无关痛痒，玩弄着笔墨，以传统自居，迎合着王侯将相或世俗的口胃。传统自然是个好工具，但被这些“墨苍蝇”呑噬后酿成媚俗、娇艳、无聊的排泄物。我恍然醒悟：原来他们偷吃了不应吃的，今世食物链发生了污染，今世人对生态情况的变更多为漠然，一种庞大的危险正在靠近我们。

处在这样的时期，阅读现实比阅读文籍重要！阅读现在比阅读历史重要！ 鼠辈好色2010年至2020年我的事情室在浏阳河艺术园。艺术园西头紧依浏阳河畔，北邻长沙风物宜人的义士公园红军渡，东面的京广铁路每10分钟一趟列车咆哮贯过，南方是湘江油漆厂（现已夷为平地）。

我以事情室大门的对联为证：“京广铁路电火车追风逐电闹中听梵音，浏阳河畔湘江漆吐气若兰心静自成佛”。今日浏阳河艺术园已似年近古稀的老妪，佝偻着身躯，独自明白这似乎“迷人”般的风物，画家们都徐徐散伙了。浏阳河艺术园的老鼠很厉害，而且好色！自从邻人小弟何玲去忙他的艺术活计，丢下了两只一黑一白的猫“豆豆”和“丫丫”，豆豆卖力内勤，丫丫卖力外事，丫丫在楼下蔡东事情室又下了一窝黑白相间的猫仔，因此，浏阳河滨和铁道边所有的老鼠都集中到我的事情室来搞起了艺术轰趴。原以为隔离它们的食物，就一走了之，但这类小动物硬是趁我一段日子不在事情室，把个轰趴搞得风生水起，连续了半年，直到将老鼠屎屙到了我的床头，我开始忍无可忍了！2019年3月5日，学习雷锋日一过完，我宣布要开展情况治理，彻底驱逐这些鼠辈？夫人李婷从战虫网买来“猫头鹰”牌强力粘鼠板和电子驱鼠器，前三个日子鼠辈们都缩在画作后面不做声响，偶然在粘鼠板上留下几个细小的脚印。

待周未我不在之际，它们开始顶风作案了。首先将小女邹风翥补锌的小药片瓶啃掉，牛奶片也全吃完了，但粘鼠板可不是吃素的，硬生生绑定了两个无名鼠辈。

被老鼠啃过的颜料和补锌的小药瓶如此放肆，引起了我追根究底，鼠辈们到底靠什么生存至今？直到我搬开墙角极重的画箱画框以后，一堆堆的绘画颜色，打火机赫然眼前，其中还夹有护手霜，维生素C药瓶、眼镜、毛笔、石头印章、金银签字笔、裁纸刀、儿童玩具小汽车……琳琅满目，谜底若然。我明确这泰半年它们靠什么维生了。在那些夜深人静月色皎洁优美的夜晚，韩国“ShirHan”和日本的“樱花”牌的高级中国画颜料便成了它们的佳肴美羹，其中的花青、珊红、梅红、橄榄绿、钴蓝、脂粉成为主食。这些颜料用上等植物汁为原材，加配活性的香喷喷的食物胶，成为鼠辈们的高级营养佳肴。

我不明确钴蓝属矿物材质，何以成了它们的主食材（钴蓝颜料连包装装的锡皮都啃吃了），惊讶之处是其中的赭石、深褐、土红、土黄、石黄、钛白这些矿物质颜料和含有神精毒素的藤黄，鼠辈们费很鼎力大举气搬运了，但却原封不动的聚集在角落中！不愧为美食家，不愧为画室中的老鼠。无名鼠辈只能在我这食材贫瘠的事情室偷吃颜料。国产的不要，必须是入口的，并弃其矿物质，选其植物汁，修身天然，其道透悟。

被老鼠啃过的韩国颜料和其他杂物偷窃是不道德的行为！综述苍蝇和老鼠的上述，由此可见动物在渐变历程中食物链是可以调整的！可是，偷盗可耻！换在画坛文章中是剽窃，偷梁换柱之后，只是时间问题，火眼金睛人士大有人在，艺术之偷窃是学术糜烂！只管鼠辈们偷窃的是画材，但这种污染尚可侵犯到精神内核之中，决不能掉以轻心……在此，艺术家不应该对自己和别人撒谎！“花”僧人和“胖”僧人鸩摩罗什青铜雕像走进克孜尔艺术研究院，石窟前现立有鸩摩罗什青铜雕像。我们似乎只知道鸠摩罗什译经阐道，他还是个“花”僧人。

鸩摩罗什出生在1600年以前的古代龟兹国，其母是龟兹王之妹。他天资超凡，半岁会说话，3岁能识字，5月开始博览群书，7岁出家，9岁追随母亲到了北天竺学习佛经。

12岁回龟兹国，15岁便开始升坛讲法。后秦主闻其盛名，派上将吕光平定龟兹，杀了龟兹王白纯，并自立国为后凉，将白纯之女（即鸩摩罗什的表妹）配给鸩摩罗什为妻。其欲不从，吕光将他和表妹剥光衣服，幽闭一室，生米便煮成了熟饭。

金庸的《天龙八部》人物虚竹便取其故事。厥后鸩摩罗什被后秦主接到了长安,秦主以为鸩摩罗什这位神僧三百年才出一位，如果没后，那大师的智慧就没有后人遗传。

于是派人挑选了10名美艳的妓女，犒赏给鸩摩罗什为妾，并育有两个儿子。为宏扬佛法，后秦主封鸩摩罗什为国师，在长安国立译场逍遥园，从事佛经的翻译事情，与直谛、玄奘并称为我国释教三大翻译家。他和他的门生共译出佛经74部，384巻，今日三山五岳庙堂中高僧手执佛典，大多出于他之手。

龟玆轶事颇多，其兴盛石窟巨细无数，此行在克孜尔和库莫吐拉石窟，多看了几个石窟，为表心诚，无意间在克孜尔第80窟，留下一个脚印，灰尘之上，便为福土。双手合十，我佛祥瑞！此处还得谢谢徐明院长，刘英主任为我此行考察广开绿灯，并能深入洞窟之中，收益匪浅。从龟玆石窟东至云冈石窟，行程近3000公里。龟兹有鸩摩罗什，云冈有昙曜，鸩摩罗什译经讲法，昙曜开山凿洞，前者奢靡，后者苦行僧！昙曜五窟实为云冈石雕艺术之尊。

苦行僧昙曜非苦也，出生在1500多年前的昙曜应有西域之血统，至于他到底是古凉州还是克什米尔人？从其醒目梵文，阐道译经的特殊能力去求证，他更应是来自于古凉州国以西的克什米尔高原。可是，他那时随着从凉州国遂迁的僧团之中而到云冈，其随团有僧人工匠3000余众，在这庞大的工匠队伍中，大多数成员来自于克什米尔高原。

从早期佛像气势派头去考证，更多的出自西域工匠们之手！今日云冈石窟，近50000多尊佛像镌刻，已成为中国传统艺术的珍奇瑰宝！前些日子在山西博物馆看到2000年前的“来自印度的佛雕艺术展”，那种巧夺天工至美的震撼，让我久久赞叹！上个世纪30年月，侵华日军和日本京都考察队在大佛前合照旧影近期穿越中国上下几千年的石窟艺术群：麦积山泥塑岌岌可危、敦煌雕塑也所剩无几，青州雕像太柔美秀慈，龙门雕像缺头断臂（在唐代皇权之干预之下又显中庸），云冈佛雕是一种艺术的极致，其沉雄大气！其刚劲清健！其浑朴朴实……无法用文字一一形貌。它是凝固的信仰，传世的庄严！当现代生活弥漫在物质化的时候，将精神投放到更旷远的传统气息中，抑或是对滑落精神的一种拯救！综观石窟寺观艺术生长历程，云冈石窟之前，履历了龟兹释教艺术和凉州释教艺术两个阶段，云冈的崛显，没有北魏雄厚的经济文化基础、没有皇权显贵的鼎力扶持、没有浓郁的释教文化气氛！云冈石窟这种奇迹险些是不行能的！从龟兹到云冈，一源一流，使我们强烈感受到文化流传历程中不失源薮本质的佛学精神，而朴实无华的表达，在沉淀积厚的传统中，给人在今天对盛行文化前予以反省和矫正！云冈石窟中的五窟，是北魏时期的五个帝王造像，昙曜功不行没！北魏太武帝年间灭佛事件，许多僧人纷纷还俗免遭杀身之祸，唯独昙曜结实道心，俨然持守其身而发毫无损，是否给魏帝们修像有关，此处便不得而知了。昙曜像在雕塑家吴为山手下，昙曜瘦骨嶙峋而仙风道骨，以我之见，昙曜是个胖僧人，且身材魁梧。吴为山的雕像己立在云冈，他的认知有两点，其一他认为昙曜多年流离失所的生活，居无定所，终日苦修；其二吴为山的小我私家造型气势派头所致，他喜欢具有骨感的古代人物造型。

以我之见亦有两点可推论，其一，昙曜取悦讨好皇室，建寺立塔，翻译佛经，深得皇家贵族的恩爱赏识且俸禄丰盛而衣食无忧；其二，昙曜所携工匠3000人，在云冈又招摹了上千人，他只出设计理念，工匠们卖力施工，属该项大型工程的“包领班”，自然平常里纾袖撑簦茗茶译经，日子还挺清闲的！此等日子，昙曜自然养尊处优而心宽体胖起来！现云冈石窟如要我去塑昙曜之像，肯定是魁拔富态之身材，“苦行僧”非也！残忍的壁画和诡异的传统古格王朝红殿壁画作品去阿里古格王朝参见壁画是30年以前的一个宿愿。30多年前，一本由安徽美术出书社出书的《古格壁画》深深的感动了我，西域的古格王朝和龟兹国，始终是我从事今世艺术事情以后的另一种求证：古格和龟玆艺术是中国传统文化吗？工具方文化在1000多年前曾经多次的在西域通过内陆经济与文化相撞击，敦煌己不是唯一！拉萨停留的时间很短，但必须与西藏几个搞今世的艺术家碰个面，他们是嘎德，扎堆，边巴，诺次等……扎堆的事情室离大型舞蹈剧《文成公主》剧场不远，所以很快就找到了，与西藏拉萨今世艺术家结缘，早在10年前他们在宋庄举行“《烈日西藏》一一西藏今世艺术展”时便有过来往，在西藏大学任教的嘎德是其中的灵魂人物。托林寺壁画作品朝拜古格之路，拉萨的朋侪建议我们还要去托林寺，夏鲁寺，曲德寺……啊呀！西藏寺院太多太多，要每个点跑到是此行不行能的。

100多年前藏区空门奇僧、启蒙思想家根敦群培自述道：“摒弃了主观臆断;摒弃了哗众取宠，随意杜撰毫无凭据的离奇离奇的故事的行为；摒弃了为讨好他人，连讲真话的勇气都没有的行为；摒弃了为保住自己的糍粑口袋，置一切是非界线于掉臂，以图个好名声的行为。”托林寺壁画作品从龟兹到古格，从一路向西到西行东渡，或北渡南归，我们的考证基于上述一种方式，25000余公里，用车轱辘去丈量每千米土地。去古格，嘎德推荐我去找一个名叫巴茨的藏族小伙。

巴茨是嘎德的学生，结业以后就去了古格，他险些成了现在古格壁画的守护神。巴茨是1989年出生，但言行举止则不像他那段年事。特别在照相这一环节上，险些苛刻的要命，我只得躲着偷拍了一些。

古格壁画腥红的画面令人兴奋不安，有人称之谓古格王朝残忍的壁画！可想而见，20多年前的古格王朝遗址是充满荒芜的一座被遗弃的古城堡，让人心惊胆战。曲德寺无量宫殿壁画作品壮盛时期的古格王朝连着西藏西部，印度北部和克什米尔地域。古格在史上的重要性在于：开启了藏传释教后弘期的序幕，推动这雪域高原长达千年的全民信佛时期。在履历了“朗达玛灭佛”事件之后，只管古格王国的德尊衮及他的后裔致力于释教的再起，但在800多年前的一个夜晚，突然之间就在人间蒸发了。

古格王朝的覆灭永远成了一个谜。巴茨手中攥着一大串钥匙，领着我们一行看了红殿、白殿、大威德殿、度母殿和坛城殿。

古格壁画与中海内陆和西藏地域壁画差别，其特殊的地理位置，使古格壁画继续了吐蕃传统艺术的基本，同时又吸收了汉地、印度、尼泊尔、克什米尔地域释教艺术的英华，以强烈的艺术气势派头屹立于阿里高原之上，发散出迷人的色泽。古格古城的红殿内我叹服殿壁上迷人的红色和宝石蓝，只管岁月蹉跎，但来自于克什米尔高原的颜色像宝石般覆在石壁上，加上嵌金的线条，让度母、金刚、护法神、僧侣礼佛、供养人等人物注入了神性的气力，穿越时空之中让人迷失其中！ 将传统拉长撕裂当走完这25000公里旅程，心田反而颓废沮丧，我怀疑中国美术史的构架，怀疑国学的捉襟见肘！史料的考证历程，忽略了漫长中国历史历程中西学东渐伟大的作用力，从而，将宋朝那一点点绢本技术肆意高扬。没有去处，没有未来，书写突然停驻！受想行识，将笔洗尽，积積多年的，混浊的墨水，淹溺了一只，吸墨的苍蝇，画室中的，墨苍蝇。

经纶满腹，口若悬河，来自巴尔干半岛的皮衣，见证着它，壮烈的自尽。这是2016年7月25日写的一首小诗，只管履历了庚子年疫情的磨损，但认知度却始终不减。我曾经沉醉在传统水墨画经典中良久而不能自拔，传统水墨它太过强调主体存在的意识，传统知识谱系又为其制定一套有效的视觉生产模式。因此，在恒久礼制规训中，传统水墨像一剂黏合剂，使得生产者和受其文化礼制的追随者们，愿意在水墨画世界里配合营造天地人和的精神家园一一一种伪装的东方文化传统，哪怕只是虚拟的理想王国。

我称这是一种卡拉ok式的自娱自乐，其中还杂带着手淫式的迷恋和表述。克孜尔石窟壁画不容置疑我这一路走下来所看到的每一个图式，那怕远在达扎挂在悬崖上那寂静的东嘎皮央石窟，都是我们曾经的传统。我作水墨画！水墨的今世性始终不是一个独立存在。

传统水墨被潛在的作为话语参照。在差别命题的讨论中，凡事能与传统联合和矛盾的要素都可能被作为预设，使得水墨的今世性并没有像传统水墨认知那样具有稳定性。

这是否存在一个悖论？水墨的今世性是建设在传统水墨的认知体系上，但我们的认知系统如此不完善，这种认知的误区影响我们对当下的掌握。没有对传统的批判就没有对今世性的建构，换言之，今世现实是对传统的反拨，今世水墨是厘革更新后的崭新的艺术形式。

如果从传统走出来，我们看到的是另外一个情形和维度。笔墨传统中裹挟着毫无厘头的新的显现，这样两种矛盾的工具在作品内里共存共生却丝毫没有生硬感。更像对传统的一种思考和剥离。

也是思想的一种修辞方式。由此，我的作品，看似佛学僧侣的形貌，貌似文艺却冷峻疏离，这种关系比力庞大，离我近段的心境密不行分，实则离我们所明白的佛学相距甚远，它只是在提供一种观后感，一种关于周遭非界说或多界说的图像再阅读。我所明白的图像只是一种可能性，它并不是一个紧扣主题的现实模写，当众多的图像排列出现和逾越了时空时，它特定的意义就发生质的转换。

特别是人物的模糊远古和现在式求证，均是一方面回溯上古，另一方面在笔墨间却充溢着批驳时代的精神诉求。克孜尔石窟壁画从图像和文本的角度来说，无论一种文本的内容如何看似与时代无关，但在它的结构、修辞等方面均无可制止的透露出时代的信息。

人在时空的转换中，有时是无意识的，有时是被裹挟着往前走。我认为我的作品两者都兼有。艺术创作是个递进的历程。通过传统我做了一种反向的实验。

当用笔的时候，我放弃了用笔。当用墨的时候，我选择了颜色！我企图用混沌，去迎接一种清晰。而时间正好成为清晰的模糊剂。

而粗拙的手工纸和同样干涩的油画棒则是对水墨语言的一种粗暴的抵制。也许这是我对传统的一种态度，在粗拙的手工纸上，涂上重重的底色。企以将传统的计白当黑转换成为计黑当白，将深色反向去做文章，要让它变得更为的响亮。在传统之前变得格格不入，我试图制造一种文化的误读，其中己稍稍的植入了多种传统因素，将其融入一种实践关系之中，并将这种实践关系凭借小我私家的意志牢固下来，使它成为一个特定的固化时刻。

现代水墨作为艺术前言的同时，它的经典性，会让你越来越以为要去珍惜它！这不仅仅是一种语言方式，也是一种思维方式。面临这种经典，从战略上选择一种迂回，也就是说：用现实去反抗经典，用解构去颠覆传统，当我们将经心编织的传统梦乡撕裂开来以后，会看到其中结构编织的密码以及许多还待填空的未知领域，这种缔造性的事情，时刻令我在行走的历程中感应兴奋不已。对传统绘画的修辞或重新解构和建构，不仅可以为图像所做的社会知识提供新空间，还可能带来更多的主题想像和缔造。

面临传统的历史，不能断章取义和割裂……西行龟玆，再西行东进直达云冈，至到一路向西、朝圣古格，用历史考证的锤实法让我逐一去梳理和求证，梳理事后，其种种恢宏气象都可能成为中国美术生长的钜制鸿篇的组成部门。面临艺术历史的反诘，又是我缔造历程中新的起点。2020年10月11日修订于雷锋后院邹建平作品：《封存：手印16》2020年35x28cm综合材质《封存：库木吐拉影象》2020年20x28cm综合材质《封存：红殿印象》2020年35x30cm综合材质《封存：克孜尔印象12号》2020年35x36cm综合材质《封存：克孜尔印象17号》2020年30x30cm综合材质《封存：克孜尔印象9号》2020年28x35cm综合材质《封存：手印11》2020年35x28cm综合材质《封存：克孜尔印象2020》2020年28x35cm综合材质《封存：克孜尔印象24号》2020年28x35cm综合材质《封存：红殿印象3号》2020年33x33cm综合材质《封存：最可爱的人》2019年35x35cm综合材质《封存：1940年5月》2019年35x35cm综合材质。

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